miércoles, 28 de febrero de 2018

Llámame por el nombre de tu autor aborda la infame escena del melocotón

En un nuevo clip para el Festival Internacional de Cine de Toronto, el autor del libro Andre Aciman discute la importancia del momento para la relación de Elio y Oliver, y por qué se desarrolló de forma ligeramente diferente en la película.

"La escena del melocotón es muy esencial, en parte porque es muy impactante, pero también al mismo tiempo porque es el momento más íntimo entre los dos hombres", explica.

"En el libro, Oliver se come el melocotón y dice: 'Quiero cada parte de ti. Si vas a morir, quiero que parte de ti se quede conmigo, en mi sistema, y ​​así es como voy a hacerlo '. Entonces es un momento muy poderoso.

"En la película, simplemente pone su dedo y casi lo lame, y eso es lo suficientemente bueno para el cine, no necesitamos ver más".

André explica que a pesar del torpe erotismo del melocotón, la parte más importante de la escena es la reacción contradictoria de Elio después, donde se descompone y le dice a Oliver que no quiere que se vaya.

"Es un momento magnífico, y la película hace esto todo el tiempo", continúa.

"Toma un momento muy físico casi de lujuria, y encuentra su equivalente emocional de inmediato, por lo que nunca te permite pensar en lo físico sin darte el contrapunto emocional".

Murió el actor mexicano Rogelio Guerra, protagonista de la novela Los ricos también lloran

El mundo del las telenovelas y el cine latinoamericano se encuentra de luto, luego de que se conociera la noticia del fallecimiento del querido actor mexicano Rogelio Guerra a los 81 años.
La muerte del artista se dio a conocer a través de la cuenta de Twitter de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI). “El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia, a nombre de ANDI México, comunican el fallecimiento del intérprete Rogelio Guerra. Actor de teatro, cine, televisión y doblaje, participó en un sinnúmero de producciones. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras condolencias”, lee el mensaje publicado por la institución.La salud del recordado actor se había deteriorado en los últimos meses, perdiendo la habilidad de hablar y caminar por un daño irreversible en el cerebro. Según lo reveló el diario El Universal, la ahora viuda del intérprete declaró que él estuvo a punto de morir en tres ocasiones durante el 2016.
Rogelio era recordado por sus múltiples participaciones en telenovelas y películas, entre las cuales se destacan melodramas como Los parientes pobres y Mañana es para siempre, pero sin duda alguna su rol más icónico fue el protagónico junto a Verónica Castro en Los ricos también lloran, una de las novelas mexicanas más exitosas de la historia.
Hildegardo Francisco Guerra Martínez, nombre de pila del actor, nació en 1936 en la ciudad de Aguascalientes y fue considerado uno de los galanes más cotizados en el mundo del espectáculo en las décadas de los setenta y ochenta.

Tormenta enciende las alarmas en condado de California y piden evacuación

Meteorologos predicen la llegada de una catastrófica tormenta al condado de Santa Barbara por lo que la autoridad de California ha recomendado comenzar con las evacuaciones.
La evacuación de pobladores de Santa Barbara se realizará poniendo especial atención en donde se registraron enormes incendios forestales el año pasado, ya que se prevee será este jueves cuando la tormenta alcance su mayor potencia.
La oficina del Sheriff recomendó que los residentes en partes de Goleta, Santa Bárbara, Montecito, Summerland y Carpintería evacúen. El condado ha creado un mapa interactivo que muestra qué vecindarios están en mayor riesgo.
Terri Nisich, vocera del condado menciona al prespecto que “Aquellos con necesidades de acceso y funcionales, personas que necesitan más tiempo para abandonar un área, deberían comenzar a moverse”.
Los meteorólogos predicen que la tormenta arrojará entre uno y 2 tercios de pulgada de lluvia por hora en ciertos puntos hasta el viernes, lo que podría ser suficiente para provocar un fuerte flujo de escombros cerca de las áreas que tuvieron pérdida por incendios.
Para quienes viven cerca y debajo de las montañas destruidas por los incendios Thomas, Sherpa y Whittier es “muy recomendable trasladarse a lugares más seguros por su propia seguridad”, dijo el condado en un aviso tras advertir que. “Existe un alto riesgo de pérdida de vidas y propiedades”.
Los funcionarios también instaron a los residentes a supervisar el sitio web del condado para actualizaciones y registrarse en el sistema de alerta de emergencia“Aware and Prepare” del condado.
Señalaron que proporcionarían más detalles sobre las evacuaciones el miércoles por la noche. Si las autoridades ordenan evacuaciones obligatorias, los residentes deberan abandonar las áreas designadas, ya que la comunidad aún se está recuperando de destructivos aludes de lodo que el 9 de enero enviaron un torrente de barro y piedras que destruyeron barrios, casas y mataron a 21 personas.


Información: Notimex y elhorizonte.mx

Vadim Black

Tú eres tu y solo puedes cambiar tu vida, nadie lo hará por ti o por ti. Eres el creador, así que crea el futuro que deseas. ¡Solo hazlo!
#Motivation #motivationoftheday #VadimBlack#TeamVadimBlack

TIMOTHÉE CHALAMET

De vez en cuando, aparece un joven actor en una película como
un extranjero anónimo y, sin embargo, en posesión de ese talento sobrenatural
que el público empiece a pensar en el futuro del actor no en años, pero
en décadas Llámame por tu nombre TIMOTHÉE CHALAMET es tal
un extraterrestre, y tal talento una vez en una generación
PRIMAVERA 2016. En algún lugar de
Norte de Italia
Un joven de 20 años de Nueva York
llega seis semanas antes del
resto de un elenco de película para aprender dos
instrumentos y un nuevo idioma
para un papel como un trilingüe inteligente
adolescente barrido en su primer
amar a ≠ aire. Meses después, teniendo
desgastado el personaje en toda la temporada y
haber caído profundamente, impotente, enamorado de
los otros actores, y el director, el actor es
preparado para un primer plano extendido, sin un
corte, sobre el cual se extenderán los créditos.
Es el penúltimo día de producción,
y el dolor es real para el joven actor y
se está asentando, esto es como nada de lo que es
alguna vez experimentado antes, y él está retorcido
sobre eso, porque otros que han sido
mucho más tiempo de lo que él está diciendo
lo mismo, que esta experiencia es singular.
El director, después de haber sido testigo de "una constante
y sorpresa constante, y sin embargo no
una sorpresa en absoluto ", como lo dijo más tarde, en el
turbulento rendimiento sobrenatural por este
sin nombre New Yorker, películas de tres tomas-
cada cuatro minutos de duración, emparejado con el
longitud de la canción de crédito final que el actor
escucha en su auricular, y contra el cual
la cara del actor comunica la mayoría de los registros de
el lado lastimado del corazón Esta última foto,
va y va y va y va, y solo
cuando las personas que miran muchas películas piensan
va a terminar, va un poco más. los
el anhelo, la nostalgia y el amor son reales, y
el actor es un conducto. Poco sabe él
que este día, esta escena, servirá como
punto de inflexión de su vida naciente.
¿Cómo se transforma una sola escena de película?
¿una vida? Así es cómo:
El efecto de ese tiro final es que tiene túneles
la visión de uno en este rostro desconocido
anillos rosados ​​alrededor de los ojos, una dulzura en
los blancos, y articula, como lo hará el actor
luego lo puso, "de qué se trata la escena, y en
de muchas maneras en que esta película es sobre-tiempo
perdido, amor perdido, lamento de que el amor no fue perseguido
más completamente, más rápidamente. "El persistente
disparo mantiene a las audiencias soldadas a sus asientos
y lanza una idea potente en sus mentes: eso
este de 20 años de edad es alguien que es emocionante para
acabo de conocer, de la nada como este, alguien
sin duda volveremos a ver, tal vez incluso
por el resto de nuestras vidas.
Sucede primero en
Sundance, y luego en
Berlín y Toronto y
Nueva York, y eventualmente
en la mayoría de las ciudades de América
como me llama por tu nombre
juega a nuevas audiencias.
La idea es contagiosa-
que este joven actor es
muy bueno, quizás el mejor
en mucho tiempo, tal vez incluso
una especie de genio Es tan
sucede que otro
la película sale prácticamente al mismo tiempo,
Lady Bird, en la que el actor interpreta un papel más pequeño
papel para un escritor-director que la pone
señalar con otra cosa sobre él: "Él es
Christian Bale, Daniel Day-Lewis, Leonardo
DiCaprio, "dice Greta Gerwig de Lady Bird.
"Un rompecorazones pero con actuación pura sangre"
labios. Todos los demás se sorprenderán por
en lo que crece, pero no lo haré, siempre he
sabiendo que él es un unicornio. "Bale. Day-Lewis.
DiCaprio. De la nada, entonces: una generación
el intérprete llega.
Recibe más de 40 nominaciones para
Mejor Actor y Mejor Recién Llegado y Mejor Etc.
durante la temporada de premios, y gasta
la mayor parte del invierno ping-ponging atrás y
adelante entre Los Ángeles y Nueva York,
expresando gratitud exuberante y súplica
consigo mismo una y otra vez para mantenerlo fresco
"No seas incómodo, no seas incómodo", como él
se cae de las sillas en el escenario en las proyecciones, y
pliegues abren su aceptación de pago por adelantado
discursos, y rápidamente, alquímicamente, gradualmente
se convierte en una persona conocida ante nuestros ojos.
Y luego, a fines de enero, la transformación
de un joven de 20 años en un 22-yearold
estrella de cine culmina cuando una Academia
La nominación al premio al Mejor Actor se otorga
a Timothée Chalamet, la tercera más joven
actor que alguna vez haya sido seleccionado en la categoría, y
el más joven en 80 años.
Así. Lucky nosotros.
LA ÚNICA COSA QUE ES
famoso, parece, está viviendo en ese breve espacio
entre completar una cosa de hacer fama
y esa cosa de hacer fama se está registrando
completamente. A principios de enero, durante una semana puente
los Golden Globes, tengo que pasar tiempo con
Timothée Chalamet en esa increíble ventana
de in-between-ity-cuando él percibió mucho
lo que le estaba sucediendo sin
plenamente consciente de la extensión de su vida
siendo alterado Si bien fue el comienzo de
algo enorme para él, también fue, una
poco tristemente, el final de otra cosa, el
los últimos días de la primera parte de su vida. los
Cuanto más lo rodeaba, más recordaba
yo de esa sensación de picazón en la piel que
se cuelga en el aire entre ver un destello de
Rayo yescuchando el estallido del trueno. Ese conocimiento
que no importa cuán silencioso todavía puede ser
ahora, no hay física de combate.
Timothée (pronunciado "Timoteo", no
"Tee-mo-tay": "No quiero ser totalmente imposible de relacionar")
tiene una energía antic, una pelota de goma
Bounciness. Él tiene el cuerpo de un niño criado
en Nueva York, como un trazo, el
tipo de marco que se forjó en las escuelas secundarias
sin equipos de fútbol. Él es más alto que él
viene en Call Llámame por tu nombre (a las seis
pies, él es empequeñecido en la pantalla por su co-estrella Armie
Martillo de cinco pulgadas adicionales) y tiene un ángulo
cara que parece requerir afeitado una vez
o dos veces al año. ("Van a revivir Tiger"
Vencer solo para él ", dijo Gerwig.
La suya es una exuberancia desbordante que está frenada
adentro por una conciencia sobria. A menudo hay
parecen ser dos fuerzas competidoras tirando de
cualquiera de los dos: el deseo de dejarlo todo, a
no tomar ninguna de esta buena fortuna por sentado,
mientras que también lidia con un nivel bajo constante
miedo a perder lo que solo es solo
agarró a. "Joder, sí, mientras va
en, voy a disfrutar cada segundo de esto-
suena cursi, pero pienso en mí mismo como
el actor tercero, un artista en segundo lugar, y un fan primero, "
él dijo. "Pero tengo un temor genuino de tener
la incapacidad de replicar este momento de nuevo ".
Es autocrítico y cauteloso. Él es escéptico
de "la madurez artificial que puede acompañar
actores jóvenes. "Repite a menudo" que
el cerebro masculino no se desarrolla completamente hasta
25. "Es cauteloso con las trampas del éxito temprano
y constantemente piensa en joderlo.
Es imperativo para él que no sea "un destello"
en la sartén, o hacer cualquier cosa para alentar
idea de que este es un momento, y un sabor de la
mes ... miro la hoja de ruta para jóvenes
actores masculinos, para actores jóvenes, y no es particularmente
saludable. "Una forma de protegerse,
él sabe, es aparecer y dejar en claro
cuan apreciado está de todo
eso sucedió este otoño e invierno, pero luego
para desaparecer lo más rápido posible de nuevo en
un nuevo proyecto, de vuelta al trabajo.
Además: para pegarse lo más cerca posible a casa.
Por eso, a principios de enero, unos días
después de los Globos, nos encontramos en el
vestíbulo del edificio de apartamentos en Hell'sCocina donde creció. El guardia de seguridad
en el escritorio dijo que todos conocían a Timothée.
Pasó toda su vida en el edificio, con
su madre, su padre y su hermana, cinco pisos más arriba
su abuela. Nos detuvimos en casa de la abuela
apartamento para saludar, y ella estaba, en 91,
bastante abuelita sobre todo el asunto.
Ella gritó dulcemente - "¡Eres tú!" - cuando
ella vino a la puerta, y luego continuó
como si hubiera estado esperándonos todo el tiempo.
"¡El edificio está zumbando!", Dijo. "Creo
Estoy experimentando un poco de lo que eres ...
Debes estar agotado, ¡oh Dios mío!
Mientras la seguíamos a la sala de estar,
aprobó libros y carteles de Broadway y
copias de revistas de este verano con
su nieto en la portada. "Estaba encantado de
nos vemos en los Globos de Oro! Oh Dios mío,
¡Qué gran logro! ¡Siéntate!"
"No, no, solo tenemos un minuto", Timothée
dijo, sonriendo y abrazándola.
"¡Siéntate!"
Ella dijo que se veía muy bien en la televisión, "pero
tu hermana "Fecha de -Timothée" "tu hermana
se veía precioso! Le dije a tu madre, más
hermosa que todas esas estrellas de cine! Y yo
no lo diría, porque sabes si no lo hago
piensa algo ... ", dijo ella. "Hay algo
De lo contrario, quiero decirte, ven aquí.
"Absolutamente", dijo Timothée, inclinándose cerca.
"Una de estas personas te preguntó cómo es que
tomaste una parte en esta película, si fuera
un riesgo. Y dijiste: 'Soy un actor serio, y
Me gustan las piezas que me desafían, y nadie
me conoce, nadie sabe mi nombre, tengo
nada que perder. "¡Estaba histérico! Oh, me encanta
¡Este chico! ... Y hoy estaba pensando ...
ya no será así! Quiero decir, aquí tu
van a estar en Jimmy Fallon esta noche, yo
¡le dije a mi amiga Marilyn!
La abuela era una bailarina de Broadway.
Mamá era una bailarina y actriz de Broadway.
La hermana de Timothée es actriz y ballet
bailarina viviendo en Paris. La tensión de rendimiento,
y el judaísmo, se agota
el lado matrilineal, entonces. Papá
nació en Francia y supervisó
Publicaciones francesas en UNICEF.
Él es responsable del apellido
y el francés fluido y elveranos fuera de Lyon que dieron Timothée
un buen contrapeso a la vida de la ciudad en crecimiento
arriba. "Me gusta pensar que la necesidad de actuar y ser
visto vino del lado de mi madre ", dijo," pero
la capacidad de escuchar vino del lado de mi padre ".
Timothée comenzó a actuar temprano. Comerciales
y juega y, finalmente, la televisión y
películas. Tenía un papel recurrente en Homeland.
Jugó versiones jóvenes de Casey A ± eck
y James Franco en Interstellar y The
Diarios de Adderall. Pasó su primer tiempo razonable
cheque de pago de un comercial de Disney-
en boletos de temporada de Knicks nosebleed
el verano de La Decisión, cuando estaba
Seguro que LeBron vendría a Nueva York. (Después
LeBron firmó con Miami, Timmy pasó
muchas tardes corriendo hacia la
Jardín después de la escuela para despellejar sus boletos.)
Siguió los pasos de su madre y de su hermana.
así como en los pasos de Al Pacino,
Jennifer Aniston y Nicki Minaj, y fueron
a LaGuardia High School of Music & Art y
Las artes escénicas. Se vistió como Broadway
Spider-Man en Muletas uno Halloween.
Salió con la hija de Madonna, Lourdes,
casi un año. Obtuvo buenas calificaciones y tomó
actuando seriamente, pero sus primeros años
no podría descifrar el papel principal en musicales escolares
porque ese lugar codiciado pertenecía a un
un gran hombre mayor en el campus: Ansel Elgort.
Después de visitar su departamento, planeamos
ir a la escuela Pero noté que hay
era un juego de Knicks esa noche y le preguntó si
quería pasar por Madison Square Garden
para atrapar parte de los calentamientos. Él inhaló
bruscamente y se frotó las manos: "El
chico que desea darte el paisaje más completo
de mi vida en LaGuardia está luchando con
el fan que quiere ir al MSG ... "
Mientras caminábamos alrededor de un MSG vacío varios
horas antes de propina, demostró
un conocimiento exhaustivo de los últimos Knicks
historia. Se lanzó a la sala de prensa y
pidió permiso para pararse en el podio.
Se metió en el cerebro por "conferencias de prensa famosas"
y me pidió que le tomara una foto
pretendiendo responder preguntas. (Cuando el
Vi las fotos más tarde en mi teléfono- "¡Guau!
Whoa! ¡Whoa! "- pidió que los enviara a
él mismo a través del correo electrónico: "¿Puedo hacer un tamaño real?")
Caminamos hacia la cancha como un enjambre
de drones estaban practicando un espectáculo de luces. Él
describió un juego reciente, cuando estaba sentado
al lado de Elgort en el piso, el primero de Timothée
tiempo como invitado de los Knicks: "Dijeron:
'Oye, te lanzaremos a lo grande
pantalla. "Y yo dije: 'Por favor, no, estás
me daré cuenta de que nadie me conoce, y
nunca me recuperarás '".
Sentado en la línea de base, tal vez en el propietario
Asientos de Jimmy Dolan, comenzamos
para entrar en alguna escuela postsecundaria
acontecimientos cuando una ciudad de Knicks
Dancer agitó dulcemente y
dijo hey. Resultó que ella era una
Amigo de LaGuardia, también.

CONTINUARA...

lunes, 26 de febrero de 2018

Bellezas en blanco y negro








































Pietro Boselli





Armie Hammer

Llámame por tu nombre es una de las grandes
sorpresas cinematográficas del añoy elmayor desafío
interpretativo deArmieHammerhasta la fecha.
Conversamos con el actor en LosÁngeles sobre cine,
el verdadero significado del amory porqué tomar
riesgos es a veces la única forma de evolucionar.


Despierta el día en Los Ángeles.
Una de esas mañanas que
adelantan una luz vibrante
que se despliega desde la
orilla del mar hacia las colinas
que rodean la ciudad.
Mientras dejo atrás Sunset
Boulevard con sus negocios
aún por abrir (tiendas
de discos, restaurantes y
multitud de comercios de
comida orgánica, esa fantasía
californiana de la vida
saludable) ascendemos
las colinas de Hollywood
cuyas cimas representan los sueños conseguidos
por unos pocos, y que quizá se sostienen en los
cimientos de los fracasos de muchos más.
Avanzamos por Laurel Canyon hacia Oakdell
Road, nuestro destino final. El conductor, incluso
usando el GPS, se muestra algo confundido. Son
caminos estrechos y zigzagueantes con nombres
españoles (Doña Teresa, Doña Evita, Doña María…)
que esconden casas de ensueño y una vegetación de
eucaliptos y buganvillas que bien podrían ser los jardines
de cualquier ciudad de México o el Mediterráneo.
Estamos lejos en algunas cosas pero muy cerca en casi todas.
Al menos eso pareciera.
Entro en la casa donde ya ha comenzado la sesión de fotos
(varios miles de metros de construcción de cristal que descienden
suavemente por el jardín) ante la mirada aterrorizada
de nuestra productora cuando me ve encender un cigarrillo.
Mientras tratamos de decidir dónde apagarlo (aún se siente
el dolor de más de los 200 mil desplazados que provocaron
a finales del año pasado los incendios en The Creek, Rye y
Skirball) y, mucho más complicado, en qué parte de la basura
arrojar la colilla (hay cuatro botes y en ninguno algo tan sucio
como el tabaco parece tener acomodo), escucho al fotógrafo
pedir a Armie Hammer (Santa Mónica, California, 1986) —quien
viste unos jeans y una chamarra vaquera en los que encaja su
rotunda figura de un metro 96, músculos de quarterback, y unos
pies que han sido una pesadilla para el equipo de vestuario,
que no ha encontrado casi ningun calzado que le sirva—, que
se remoje en el agua de la alberca. Hammer, sin
dudarlo ni un momento, y ante las risas de todo
el equipo, se arroja vestido a la piscina.
Y eso podría ser quizá una metáfora de cómo
enfrentó el trabajo (o “desafío”, como él prefiere
denominarlo) de encarnar a Oliver, el estudiante
judío estadounidense de Llámame por tu nombre
(Luca Guadagnino, 2017).
A Hammer lo habíamos visto en varias cintas:
La red social, donde interpretaba a los gemelos
Winklevoss, en la que, para disgusto de su
compañero Josh Pence, el rostro que daba vida
a ambos era el del californiano; como coprotagonista
de El llanero solitario, como el espía Illya
Kuryakin en el filme The Man from U.N.C.L.E.
dirigido por Guy Ritchie, o en J. Edgar, donde
daba vida al asistente del director del FBI John
Edgar Hoover y tuvo que besar en la pantalla a sucompañero Leonardo DiCaprio… (“Siempre
me preguntan por ese beso, pero nunca por
las veces que tuve que disparar un arma”,
explica divertido). Pero ninguna de estas cintas
parecía situar al actor en la liga de los
grandes intérpretes de Hollywood. Fue una
producción pequeña la que lo ayudaría a acaparar
los titulares de todo el mundo.
Armand Douglas Hammer nació en el
seno de una familia extremadamente acomodada.
Aún hoy se puede rastrear por toda
la ciudad el legado de su bisabuelo, el magnate
petrolero ruso-judío Armand Hammer,
como el campo de golf homónimo situado
en Holby Park, en Beverly Hills. Durante su
infancia, sus padres, Michael Armand Hammer,
y Dru Ann Mobley, decidieron mudarse
con toda la familia a las islas Caimán, donde
el joven pasaría sus días “cortando cocos y
saltando por la playa”. Esa existencia idílica
tendría después un cierto peaje que pagar. A su
regreso a Estados Unidos se sentía algo fuera de
lugar. “Era socialmente inepto. No sabía lo que
eran los Lakers. No sabía lo que era Nirvana.
Tenía el pelo muy largo y un extraño acento”,
ha explicado en varias ocasiones.
Tras varios fracasos educativos y uno que
otro episodio de rebeldía postadolescente
(vendía revistas Playboy a escondidas y una
vez fue expulsado de la escuela por provocar
un incendio), decidió que su carrera, para
disgusto de su blanca y acomodada familia,
debía ser la de actor.
Y su gran oportunidad llegó con Call Me
by Your Name. Llámame por tu nombre era un
proyecto que había rodado por varias mesas
y que en principio iba a estar dirigida por
quien finalmente firmaría su guion, el aclamado
James Ivory, quien en Maurice ya había
filmado la historia de amor de dos hombres
enfrentados a los convencionalismos de clase
y la estricta moralidad victoriana. Basada en
la novela de André Aciman, el filme de Luca
Guadagnino sitúa a los dos personajes principales,
Oliver y Elio (interpretado por la última
joven revolución postmillennial de las pantallas,
Timothée Chalamet), en una tesitura
más amable pero que tiene el mismo tono
de descubrimiento sexual y sentimiento del
dolor por el primer amor perdido.
“Como actor te pasas la vida en las clases
o en los castings soñando con un papel que
suponga un verdadero desafío, que implique un
esfuerzo verdadero. Siento que ahora sí estoy
preparado para hacer otro tipo de papeles y
trabajar con directores que tengan una historia
que pueda ser un paso más allá”, nos explica.
La sesión de fotos ya ha terminado. El actor se
ha cambiado de ropa y viste ahora una sencilla
T-shirt, unos shorts y unos enormes tenis blancos
Nike. Incluso hemos grabado un video con
frases en español que no son nada sencillas de
pronunciar y que ha rodado con una gran seriedad
y un enorme sentido del humor.
“Me encanta ser actor. Estar en un set.
Rodar con Luca Guadagnino ha sido el proceso
más hermoso. He experimentado un enorme
crecimiento como persona y como actor. Al
final se trata de rodar una historia de amor, de
las primeras experiencias de deseo en la vida.
Y tanto Timothée como yo queríamos expresar
no sólo la belleza de ellas, también honestidad,
la vulnerabilidad, el sentirse expuesto… Los dos
teníamos larguísimas conversaciones sobre la
vida, la filosofía… Aún las tenemos”.
-Desde luego, es evidente la complicidad
que los dos tienen en la pantalla. ¿Cómo describirías
a tu compañero de rodaje?
“Es un actor y un ser humano increíble.
No tiene ningún miedo a exponerse, a abrir
sus emociones frente a la cámara. En buscar
la perfección pero de una forma natural, nada
impostada. Como si todas las emociones
fluyeran de una manera sencilla. Y es enormemente
divertido”.
Desde luego se nota una enorme camaradería
entre ambos. En la película, en las entrevistas,
en las bromas que se hacen el uno al
otro, como cuando en un programa de radio
Chalamet de forma muy divertida hizo que
Hammer explicara que habían tenido que eliminar
digitalmente las joyas de la corona del
californiano porque estaba rodando con unos
“shorts too short”.
O cuando me explica que en su reciente
viaje a Italia, para mostrar de nuevo el filme
en Cremá, la ciudad italiana donde se rodó, al
final de las proyecciones (tuvieron que habilitar
varias salas porque se agotaron los boletos)
decidieron convocar por sus redes sociales a
todo el pueblo en la puerta de la catedral para
convivir con ellos tras la función, y a la cual
acudió todo el mundo.
Sí, parece que a Hammer le gusta divertirse.
Le gusta la vida. Si uno viaja por sus redes
sociales puede encontrarlo haciendo deporte,
sufriendo varias lesiones por lo mismo (me
cuenta que en una ocasión tuvo que pasar por
el hospital y hacerse una cirugía en el músculo
pectoral que le mantuvo durante meses “en una
zona muy oscura”), en los viajes que hace... Y
enseñar lo que parece una vida feliz pero no
impostada. Fotos con su esposa, la presentadora
de televisión Elizabeth Chambers, quien
nos hace una visita en la casa donde nos encontramos,
con sus dos hijos, y mucha, mucha
comida. Parece disfrutar de comer. De hecho,
en un momento en el que Nino Muñoz, el fotógrafo,
está cambiando luces, le sorprendemos
probando a escondidas la comida (sí, orgánica)
de un enorme plato del catering, y se ríe como
un niño atrapado en plena trampa. Más tarde
pedirá a escondidas un cigarrillo. California no
ha conquistado del todo con su estricto concepto
de vida saludable al actor.
Pero las redes también lo han metido en
uno que otro lío. “A veces se me va un poco
la lengua”, confiesa. Tuvo un encontronazo
con el actor James Woods, conocido por sus
posiciones ultraconservadoras, quien en su
cuenta de Twitter expresó su opinión sobre
la película: “Un hombre de 24, un chico de
17… A medida que silenciosamente eliminan
las últimas barreras de la decencia…”. La respuesta
de Hammer no se hizo esperar y tuvo
una enorme repercusión en las redes: “¿No
saliste con una chica de 19 años cuando tenías
60?”. Y me confiesa que trata de no buscarse
en Google por salud mental.
Aprovecho para preguntarle sobre la
situación que han creado los recientes escándalos
de Hollywood sobre acosos.
-¿Crees que el fenómeno #MeToo será
realmente un punto y aparte en la industria?
“No lo sé. Lo que sí sé es que quiero hacer
de este mundo un lugar mejor para mi hija.
Quiero que las mujeres cambien el mundo por
sus capacidades, por su intelecto, por su trabajo.
No porque sean unas superheroínas. Pero soy
optimista por naturaleza. Espero que todo esto
forme parte de una reacción en cadena que
permita a ellas su propio triunfo”.
Hammer tiene varios proyectos por
delante. Y todos parecen ser un paso más en
ese avance que le puede convertir en un artista,
algo más que una cara simpática: un biopic
sobre la vida de la jueza de la Corte Suprema
Ruth Bader Ginsburg, partidaria del derecho
al aborto y la igualdad jurídica de las parejas
homosexuales, dirigido por Mimi Leder, en
la que interpreta al marido de la jurista; y una
obra de teatro en Broadway, Straight White
Men, dirigida por Anna Saphiro, que cuenta la
historia de tres hermanos inmersos en episodios
de soledad y angustia durante una visita
a su madre viuda en el Medio Oeste durante
unas vacaciones.
-Vivir en Nueva York, hacer teatro, es un
profundo cambio en tu esquema...
- “Pero al final es lo que te decía. Es salir
de tu zona de confort, es enfrentarte a algo que
seguro va a significar un gran crecimiento
personal. Al final, sobre todo se trata de eso,
de correr riesgos”