La adaptación de la película -sin voz en off, sin estructura de retrospectiva- es más misteriosa y elegantemente episódica, más flexible, casi lánguida, pero también arrolladoramente simple: esta no es una película relacionada con la trama o la motivación o revela o daña: es puro cine preocupado únicamente con el estado de ánimo y la atmósfera. Aciman puede ser heterosexual, pero el guionista que adaptó el libro, James Ivory, y el director, Luca Guadagnino, son homosexuales, y la película es tremendamente sensual y sexy en formas que la novela no es porque está en sintonía con el varón (homosexual). mirada y rinde los cuerpos masculinos en exhibición con un fervor erótico casual. Y la película ha movido la acción a 1983 (lo asumo para que no tengamos que distraernos con el SIDA, aunque tampoco se alude en la novela, que se establece cuatro años después) y la ubicación también ha cambiado. desde una dramática mansión de acantilados en la Riviera italiana hasta la villa más modesta "en algún lugar del norte de Italia" (una tarjeta de título nos dice) y Guadagnino, que se especializó en una especie de porno de viaje de lujo en sus dos últimas películas I Am Love and A Bigger Splash, aprovecha tanto esta nueva configuración regional como su falta de especificidad. Con su director de fotografía (Sayombhu Mukdeeprom) le da a la película una cualidad soñadora y atemporal, y como Guadagnino no tiene una trama demasiado ocupada como lo fue con A Bigger Splash, puede concentrarse solo en el escenario mágico del cuento de hadas y el dos jóvenes amantes en su centro, y al hacerlo, ha creado la película más romántica y descuidada del año. Lanza un hechizo completo y total.
Cada verano, el profesor de arqueología Perlman (Michael Stuhlbarg) invita a un estudiante graduado a vivir con él y su esposa (Amira Casar) y su hijo adolescente Elio (Timothée Chalamet) para ayudar con el papeleo académico, y este verano es Oliver (Armie Hammer) un Un estadounidense grande, rubio y de ojos azules, que se une a esta exclusiva familia judía, académica y cuasi europea donde todos fuman cigarrillos y una persona de 17 años puede mencionar casualmente durante el desayuno que casi tuvo relaciones sexuales con una chica la noche anterior. No estamos seguros de qué le pasa a Elio: es un lector voraz, un prodigio musical, habla varios idiomas y parece ser recto: no tiene gestos clichés (excepto una especie de pavoneo forzado) y lo que parece ser una novia. Pero Oliver despierta algo en él que al principio resiente Elio antes de caer en una obsesión erótica, y sin embargo, no tenemos motivos para sospechar que Oliver sea homosexual tampoco, salvo por un masaje rápido en el hombro que Elio cepilla, mortificado; y Oliver también podría estar jodiendo a otra chica en la ciudad. El entorno idílico de la película, moteado por el sol, se vuelve tan característico como los dos hombres que se rodean, se acercan y estimula y ayuda a activar sus deseos eróticos. Ninguno de los dos se conforma con la forma en que la médium ha presentado a los hombres homosexuales en el pasado, aunque, por supuesto, los dos son hermosos porque Call Me By Your Name es un romance de pantalla ancha sin disculpas, así como una melancólica historia de madurez. y nada más.
Debido a que las limitaciones de la sociedad no existen dentro del mundo cinematográfico de la película, libera a la película de un cierto tipo de ideología, y Call me By Your Name puede anunciarse fácilmente como una película post-gay porque no se trata del armario o del SIDA o bullying o política o ser una víctima. No hay nadie para esconderse, ningún castigo, ningún sufrimiento (excepto, por supuesto, el tipo intemporal): su única ideología es sobre arte y estética, y esto lo convierte en un gran salto progresivo en la descripción del deseo del cine gay. (Estamos muy lejos del lúgubre Brokeback Mountain envuelto en la culpa y la vergüenza y la muerte.) Ninguna otra película antes Call Me By Your Name ha tratado esto en una escala tan grande y de una manera tan tranquila, neutral y sofisticada. Todo esto podría haber sido terriblemente ilustrado -la academia, el lugar extranjero, las referencias a la escultura helenística-, pero el director y el elenco venden algo más y la elegancia se evapora en sentimiento; la belleza del cine borra cualquier solemnidad como algunos detalles clave del período: gafas de sol Wayfarer, Walkman de Elio, su camiseta Talking Heads, un grabado de Mapplethorpe, y el éxito "Love My Way" de Psychedelic Furs 1982 sonaron en una discoteca improvisada y nunca sonando mejor.
La película tiene un tic-tac de reloj: Oliver solo estará presente por seis semanas y la tensión de la película es -como lo es en cada escenario así- ¿cuándo van a tener relaciones sexuales? La película provoca esto de una manera que se vuelve genuinamente llena de suspenso, y Guadagnino se suma a este suspenso dejando que la película respire con atención a detalles de comportamiento: miradas, gestos, pequeños desaires y evasiones, reales e imaginarios, todo lo que se construye. Ha disminuido su estilo, a pesar de que la película es ingeniosa y divertida, y esta falta de insistencia ha resultado en una película que es más fluida y expresiva que cualquier cosa que haya hecho antes. La sensualidad puede ser embriagadora a veces, pero no es una película explícita; hay destellos de desnudez masculina (y femenina), pero Call me By Your Name tiene una clasificación PG en comparación con Stranger by the Lake o Blue Is The Warmest. Color. En un momento la cámara incluso discretamente mira hacia una ventana cuando Oliver y Elio primero tienen relaciones sexuales, pero sin duda está involucrado en los cuerpos de los actores y no elimina el sexo de la ecuación como lo hizo Moonlight, y el lado malo del director es felizmente intacta en la escena ahora infame donde Elio se masturba con un melocotón.
Elio es retraído y vacilante, inteligente pero no completamente formado, con la estudiada indiferencia que es la esencia de la adolescencia masculina. Chalamet parece tener 17 años, y algunas veces es sorprendentemente hermoso (un jovencito idealizado) y otras veces se ve desgarbado y torpe (a menudo en la misma escena) y Guadagnino no duda en dispararle como un objeto sexual. Nos vemos obligados a experimentarlo. como eso. Es un giro estelar minimalista extraordinario, un rendimiento silencioso de sensación masiva, muy parecido a lo que Casey Affleck logró en Manchester By the Sea. Es incomparable, tal vez la mejor representación de la adolescencia masculina en el cine. El director está exquisitamente sintonizado con su protagonista, capta con destreza cada matiz y delicado cambio de sentimiento, y Chalamet empuja a minimizar el realismo tan intenso que se vuelve casi operístico. Chalamet es tan libre y su personaje es tan vivido, en el sentido de que puede probar cualquier cosa como actor y no importa qué tan izquierdista e inesperado sea su elección, siempre se siente bien. Ver a un joven actor trabajando con instinto puro y de manera tan poética con un director dándole la libertad de hacerlo es uno de los grandes placeres de ver películas.
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Para aquellos de nosotros que hemos estado apoyando al prom-rey Armie Hammer desde que jugó Winklevi en The Social Network y nos consternó que se haya tragado en películas como The Lone Ranger y The Man From U.N.C.L.E. o dirigido por el autor de una toma Clint Eastwood en J. Edgar, es emocionante finalmente verlo perfectamente como lo que siempre ha sido: un objeto de amor. Con un humor cautivador, Hammer humaniza sin esfuerzo el semental remoto de fantasía de la novela (aunque algunos admiradores de la película se han quejado de que el casting de Hammer está demasiado en la nariz, señalando que James Ivory originalmente quería a Shia LaBeouf como Oliver pero cuando apareció Guadagnino bordo pensó que Hammer sería un mejor ajuste). Hammer aporta una ambigüedad discreta pura y desenfadada al papel; su última mirada a Elio desde un tren que pasa es inquietante porque nos hace darnos cuenta de que este verano no va a afectarlo de la manera en que lo hace a Elio; podría ser una aventura para Oliver, pero es una desilusión para el adolescente. Hammer ofrece una actuación intrépida y vigorosamente física -la película parece asombrada por él- y hay algunas escenas más torpemente gloriosas que cuando Hammer danza extáticamente a "Love My Way" en esa disco improvisada
En términos de trama, no sucede mucho en la superficie de Llámame por tu nombre, pero, por supuesto, algo monumental está sucediendo porque lo que estamos presenciando es la eliminación de la inocencia: este asunto matará a eso. En una segunda visualización, el ambiente gay del padre de Elio es más claro, y en una escena muy conmovedora cerca del final, él le da un discurso a Elio, devastado por la pérdida de Oliver e inundado con las punzadas de las desilusiones del primer amor. El discurso está sacado del libro donde el padre le dice a su hijo que sabía lo que estaba sucediendo entre él y Oliver y que no tiene nada de qué avergonzarse y apreciar el dolor que siente y que siempre estará ahí para ayudarlo. Esta escena podría haber sido casi insoportable en su noble "progresiva" señal de virtud: si todos tuviéramos padres tan maravillosos, afectuosos y serviciales, que pudieran consolar a sus hijos con frases como "Cuando menos lo esperas, la naturaleza tiene maneras astutas". de encontrar nuestro punto más débil "y" Recuerda, estoy aquí ".
Y, sin embargo, Stuhlberg lo vende con un virtuosismo técnico silencioso que hace que cada palabra aterrice y vibre a pesar de que a veces se excede con el santo papi judío. Stuhlberg hace que este sea el clímax real de la película, se convierte en una escena primordial, y en el teatro repleto que vi la película se podía escuchar a los hombres gays (al menos la mitad de la audiencia) a duras penas contener los sollozos apagados. Llámame por tu nombre es la película que generaciones de hombres homosexuales han estado esperando: la expresión más completa y menos condescendiente del deseo gay que se haya traído al cine convencional. Termina con una toma de cuatro minutos casi sin palabras de Chalamet, cubierto de lágrimas, mirando a la chimenea, una miríada de emociones que se transforman sutilmente en su rostro mientras se desarrollan los créditos y nos recuerda: no puede haber amor sin dolor, los dos están entrelazados e intratable, y que el niño podría ser destruido, pero un hombre surgirá y sobrevivirá.
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