Extras del dvd de CALL ME BY YOUR NAME

Llámame por tu nombre El director comparte detalles sobre la secuela planificada

Si bien no todos estamos entusiasmados con la posibilidad de una secuela de Call Me By Your Name, está sucediendo, y el director Luca Guadagnino tiene información nueva sobre lo que implicará el seguimiento. USA Today informa:

"Ya estoy concibiendo la historia con André Aciman, y va a suceder cinco o seis años después", dijo Guadagnino a la reportera Carly Mallenbaum. "Va a ser una película nueva, un tono diferente".

El director también reveló que la secuela será protagonizada por Armie Hammer y Timothée Chalamet, pero tendrá un telón de fondo diferente. "Van a dar la vuelta al mundo", dijo.

Guadagnino agregó que la programación de la película se realizará una vez que el guión esté terminado.

En otras noticias de CMBYN, un fan recientemente editó la película en una comedia juvenil de los 80s titulada Call Me, una donde Elio y Oliver tienen una "amistad que cambia la vida". Esa es una forma de decirlo ...

LLAMAMA POR TU NOMBRE DVD

Ya salio el DVD con los extras de esta maravillosa película...

Llámame por el nombre de tu autor aborda la infame escena del melocotón

En un nuevo clip para el Festival Internacional de Cine de Toronto, el autor del libro Andre Aciman discute la importancia del momento para la relación de Elio y Oliver, y por qué se desarrolló de forma ligeramente diferente en la película.

"La escena del melocotón es muy esencial, en parte porque es muy impactante, pero también al mismo tiempo porque es el momento más íntimo entre los dos hombres", explica.

"En el libro, Oliver se come el melocotón y dice: 'Quiero cada parte de ti. Si vas a morir, quiero que parte de ti se quede conmigo, en mi sistema, y ​​así es como voy a hacerlo '. Entonces es un momento muy poderoso.

"En la película, simplemente pone su dedo y casi lo lame, y eso es lo suficientemente bueno para el cine, no necesitamos ver más".

André explica que a pesar del torpe erotismo del melocotón, la parte más importante de la escena es la reacción contradictoria de Elio después, donde se descompone y le dice a Oliver que no quiere que se vaya.

"Es un momento magnífico, y la película hace esto todo el tiempo", continúa.

"Toma un momento muy físico casi de lujuria, y encuentra su equivalente emocional de inmediato, por lo que nunca te permite pensar en lo físico sin darte el contrapunto emocional".

La popular película “Call me by your name” podría tener múltiples secuelas debido a su éxito con los críticos y el público en general.

“Call me by your name”, una historia de amor poco vista en la pantalla grande podría tener múltiples secuelas debido a su éxito con los críticos y el público en general y es que aunque las nominaciones para los Premios Oscar aún no se han hecho publicas, la cinta se ha postulado como una de las mejores de año.

La cinta cuenta el romance de Elio (Timothée Chalet) y Oliver (Armie Hammer), un americano que viaja a Italia para pasar el verano y está basada en la novela del mismo nombre del autor, André Aciman, quien ya ha dado su visto bueno para una posible serie de películas.

La cinta ya ha sido nominada a varios Globos de Oro, incluidos mejor película, mejor actor y mejor actor de reparto, además a recibido múltiples reconocimientos en diversos festivales de cine. Aunque la cinta no se ha estrenado en muchas salas en el mundo esperamos que el éxito de la cinta la ayude a llegar a una mayor audiencia.

5 razones que hacen de ‘Call Me By Your Name’ una joya

1. THIMOTÉE CHALAMET.

1. THIMOTÉE CHALAMET.

Imposible considerarle ya una promesa, porque lo que hace este joven actor en Call Me By Your Name es prodigioso. La suya es una interpretación de una sensibilidad extrema, en la que se mueve entre una variedad de registros sorprendente para alguien de su edad –acaba de cumplir 22–. Elio es un personaje complejo, un adolescente a las puertas de la mayoría de edad al que sorprende, de manera inesperada, un amor incontenible por un estadounidense mayor que él (Armie Hammer). Oliver llega a pasar el verano de 1983 con su familia, en algún lugar idílico de Italia sin determinar, para trabajar en el doctorado con el padre de Elio, experto en cultura grecorromana (espléndido Michael Stuhlbarg).Erudito y plurilingüe a la vez que tremendamente inseguro, Elio nunca ha vivido un verano tan especial, desbordado por sus sentimientos –que van de la euforia a la tristeza, pasando por el deseo y la confusión–, y el director Luca Guadagnino refleja con mano maestra los vaivenes emocionales de esta –aparentemente– improbable pareja, a la que le cuesta manejar sus impulsos, físicos y emocionales. Solo por el enternecedor último plano de la película –magistral, además de ser una inteligente manera de mantener al espectador pegado a la butaca durante los créditos finales–, Thimotée Chalamet se merecería todos los premios del mundo. Aunque el principal lo tiene, el de emocionar incluso al espectador que más se resista a la lágrima.

2. LA MÚSICA.Es un elemento imprescindible en Call Me By Your Name, un personaje más si se quiere. Muy presente durante toda la película, exquisitamente elegida y dispuesta, refleja a la perfección ese cosmopolitismo bucólico que preside la historia. Piezas de Bach, Maurice Ravel, Erik Satie o Ryuichi Sakamoto –en lo momentos de mayor intimidad y/o intensidad– se combinan con hits ochenteros de Bandolero, Giorgio Moroder & Joe Sposito –¿una canción de Flashdance dentro de otra película? ¡Sí!–, F.R. David o The Psychedelic Furs, perfectos para los momentos en que los protagonistas se dejan llevar con naturalidad por lo que sienten en momentos de esparcimiento. 

En ocasiones, la música se corta bruscamente, en otras, los temas suenan durante minutos..., qué bien medido está el tempo por Luca Guadagnino durante toda la película. Y es que se pierde en muchos momentos la noción del tiempo, de igual manera que le sucede a los personajes durante esas vacaciones que marcarán el resto de sus vidas.

3. LOS PEQUEÑOS DETALLES.

En una película tan sensorial, cada ingrediente cuenta. Merece la pena estar atento a cada pequeño detalle que contribuye a entender mejor aquello por lo que pasan sus protagonistas a lo largo de este carrusel emocional que supone su furtivo amor. No siempre es posible descubrir qué libro lee Elio, aunque hay que intentarlo; los albaricoques inundan de sensualidad, la película, y un melocotón, sí, también de sexo; dos pies que se rozan pueden resultar más explícitos que esos miembros que no se ven –aunque hay quien critique la ausencia de desnudos frontales, que se antojan innecesarios una vez vista Call Me By Your Name–; unos simples bañadores mojados en la bañera dan a entender mucho sobre su descontrolado deseo; dos manos que se acarician furtivamente, también; un cartel de Tootsie –estrenada el año antes de la acción de la película– evidencia el encanto de esos cines de reestreno estival de los pueblos... Todo suma.

4. LA ERUDITA NATURALEZA.

Es verano, la familia vive en una espléndida villa, su vida transcurre al aire libre día y noche... y los espacios en que se mueven se convierten en testigos mudos de todo lo que ven. Elio y Oliver pasean en bicicleta, se bañan en lagunas y piscinas naturales con agua de manantiales, bailan en verbenas de plaza de pueblo o frente a monumentos históricos cuando se escapan de viaje. También retozan –juntos, o con chicas con las que ligan para intentar darse celos mutuamente– en bosques y al borde de caminos, escondidos tas matorrales, siempre con ese espíritu furtivo que es clave en su relación.

En una de las secuencias más hermosas de la película, protagonizada por Elio y su padre, este le dice al joven enamorado: “la naturaleza encuentra a veces tu punto más débil”. Es una lección que el joven aprende a través de esa pasión descontrolada que le duele tanto como le gratifica, y que tanto le ayuda a crecer.

5. UNA SEXUALIDAD CONTENIDA QUE EXPLOTA.

Elio vive el fin de su edad de la inocencia, acelerada por la pasión que nace en cuanto conoce a Oliver. Luca Guadagnino apuesta por mostrar su despertar desde una sensualidad nada explícita, y esa contención es clave para involucrar al espectador en las desasosegantes experiencias que vive el joven al no poder controlar su atracción. No, apenas hay –tímidos– desnudos, pero el voyeur experto encontrará un mayor placer en la manera que tiene el director de recrearse en esas pequeñas pistas que indican cómo poco a poco ambos se van sintiendo más y más atraídos uno por el otro. Cuando por fin se entregan a lo que sienten, la explosión es más emocional que gráfica. Pero igualmente efectiva, sino más.Retroceder por algo más de dos horas a los 80 –sin móviles, sin exhibicionismo en redes sociales, sin apps de ligoteo– trae consigo una regresión real a un mundo anterior. Y tiene todo el sentido que no todo sea tan explícito. Merece la pena dejarse llevar por los sentimientos y la imaginación, contribuyen a que el impacto de Call Me By Your Name sea aún mayor, como el poso que deja en la memoria.

Call me by your name, película de regalo

Aqui les dejo la pelicula para que la disfruten. Sera una de sus favoritas.

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Call Me by Your Name es una primera novela de André Aciman sobre un breve romance entre un muchacho judío estadounidense-italiano de 17 años que vive con sus padres en Italia en su casa de vacaciones y un estudiante graduado estadounidense de 24 años. que viene a vivir con la familia del niño en el verano de 1987. Mirando hacia atrás a los acontecimientos de dos décadas, la novela es narrada por el adolescente, así que estamos completamente en su conciencia y somos conscientes de todo lo que él piensa y siente: a veces demasiado. La novela, publicada en 2007, es bastante directa y sincera, y a veces se lee como un romance de adultos jóvenes extrañamente traducido de otro idioma: el sexo rara vez se describe y la mayoría de los detalles explícitos se silencian. Quizás se encuentre pensando que Aciman, que está casado con una mujer y ha declarado que nunca tuvo una relación homosexual, simplemente está escribiendo un libro sobre el deseo y la identidad. Sin embargo, hay una distancia peculiar en el trabajo aquí y la novela es asustadiza acerca de describir realmente el sexo gay. Si Aciman hubiera tenido relaciones sexuales con un hombre, creo que se habría aproximado a estas escenas de forma diferente y tal vez reconsideraría el diálogo posterior al sexo como: "No creo que pueda montar en mi bicicleta hoy". Esto fue una distracción cuando por primera vez Cogí esta novela conmovedora y legible, pero la dejé en cierto punto y no volví a levantarla hasta que vi la nueva versión de la película diez años después.
La adaptación de la película -sin voz en off, sin estructura de retrospectiva- es más misteriosa y elegantemente episódica, más flexible, casi lánguida, pero también arrolladoramente simple: esta no es una película relacionada con la trama o la motivación o revela o daña: ​​es puro cine preocupado únicamente con el estado de ánimo y la atmósfera. Aciman puede ser heterosexual, pero el guionista que adaptó el libro, James Ivory, y el director, Luca Guadagnino, son homosexuales, y la película es tremendamente sensual y sexy en formas que la novela no es porque está en sintonía con el varón (homosexual). mirada y rinde los cuerpos masculinos en exhibición con un fervor erótico casual. Y la película ha movido la acción a 1983 (lo asumo para que no tengamos que distraernos con el SIDA, aunque tampoco se alude en la novela, que se establece cuatro años después) y la ubicación también ha cambiado. desde una dramática mansión de acantilados en la Riviera italiana hasta la villa más modesta "en algún lugar del norte de Italia" (una tarjeta de título nos dice) y Guadagnino, que se especializó en una especie de porno de viaje de lujo en sus dos últimas películas I Am Love and A Bigger Splash, aprovecha tanto esta nueva configuración regional como su falta de especificidad. Con su director de fotografía (Sayombhu Mukdeeprom) le da a la película una cualidad soñadora y atemporal, y como Guadagnino no tiene una trama demasiado ocupada como lo fue con A Bigger Splash, puede concentrarse solo en el escenario mágico del cuento de hadas y el dos jóvenes amantes en su centro, y al hacerlo, ha creado la película más romántica y descuidada del año. Lanza un hechizo completo y total.

Cada verano, el profesor de arqueología Perlman (Michael Stuhlbarg) invita a un estudiante graduado a vivir con él y su esposa (Amira Casar) y su hijo adolescente Elio (Timothée Chalamet) para ayudar con el papeleo académico, y este verano es Oliver (Armie Hammer) un Un estadounidense grande, rubio y de ojos azules, que se une a esta exclusiva familia judía, académica y cuasi europea donde todos fuman cigarrillos y una persona de 17 años puede mencionar casualmente durante el desayuno que casi tuvo relaciones sexuales con una chica la noche anterior. No estamos seguros de qué le pasa a Elio: es un lector voraz, un prodigio musical, habla varios idiomas y parece ser recto: no tiene gestos clichés (excepto una especie de pavoneo forzado) y lo que parece ser una novia. Pero Oliver despierta algo en él que al principio resiente Elio antes de caer en una obsesión erótica, y sin embargo, no tenemos motivos para sospechar que Oliver sea homosexual tampoco, salvo por un masaje rápido en el hombro que Elio cepilla, mortificado; y Oliver también podría estar jodiendo a otra chica en la ciudad. El entorno idílico de la película, moteado por el sol, se vuelve tan característico como los dos hombres que se rodean, se acercan y estimula y ayuda a activar sus deseos eróticos. Ninguno de los dos se conforma con la forma en que la médium ha presentado a los hombres homosexuales en el pasado, aunque, por supuesto, los dos son hermosos porque Call Me By Your Name es un romance de pantalla ancha sin disculpas, así como una melancólica historia de madurez. y nada más.
Debido a que las limitaciones de la sociedad no existen dentro del mundo cinematográfico de la película, libera a la película de un cierto tipo de ideología, y Call me By Your Name puede anunciarse fácilmente como una película post-gay porque no se trata del armario o del SIDA o bullying o política o ser una víctima. No hay nadie para esconderse, ningún castigo, ningún sufrimiento (excepto, por supuesto, el tipo intemporal): su única ideología es sobre arte y estética, y esto lo convierte en un gran salto progresivo en la descripción del deseo del cine gay. (Estamos muy lejos del lúgubre Brokeback Mountain envuelto en la culpa y la vergüenza y la muerte.) Ninguna otra película antes Call Me By Your Name ha tratado esto en una escala tan grande y de una manera tan tranquila, neutral y sofisticada. Todo esto podría haber sido terriblemente ilustrado -la academia, el lugar extranjero, las referencias a la escultura helenística-, pero el director y el elenco venden algo más y la elegancia se evapora en sentimiento; la belleza del cine borra cualquier solemnidad como algunos detalles clave del período: gafas de sol Wayfarer, Walkman de Elio, su camiseta Talking Heads, un grabado de Mapplethorpe, y el éxito "Love My Way" de Psychedelic Furs 1982 sonaron en una discoteca improvisada y nunca sonando mejor.

La película tiene un tic-tac de reloj: Oliver solo estará presente por seis semanas y la tensión de la película es -como lo es en cada escenario así- ¿cuándo van a tener relaciones sexuales? La película provoca esto de una manera que se vuelve genuinamente llena de suspenso, y Guadagnino se suma a este suspenso dejando que la película respire con atención a detalles de comportamiento: miradas, gestos, pequeños desaires y evasiones, reales e imaginarios, todo lo que se construye. Ha disminuido su estilo, a pesar de que la película es ingeniosa y divertida, y esta falta de insistencia ha resultado en una película que es más fluida y expresiva que cualquier cosa que haya hecho antes. La sensualidad puede ser embriagadora a veces, pero no es una película explícita; hay destellos de desnudez masculina (y femenina), pero Call me By Your Name tiene una clasificación PG en comparación con Stranger by the Lake o Blue Is The Warmest. Color. En un momento la cámara incluso discretamente mira hacia una ventana cuando Oliver y Elio primero tienen relaciones sexuales, pero sin duda está involucrado en los cuerpos de los actores y no elimina el sexo de la ecuación como lo hizo Moonlight, y el lado malo del director es felizmente intacta en la escena ahora infame donde Elio se masturba con un melocotón.

Elio es retraído y vacilante, inteligente pero no completamente formado, con la estudiada indiferencia que es la esencia de la adolescencia masculina. Chalamet parece tener 17 años, y algunas veces es sorprendentemente hermoso (un jovencito idealizado) y otras veces se ve desgarbado y torpe (a menudo en la misma escena) y Guadagnino no duda en dispararle como un objeto sexual. Nos vemos obligados a experimentarlo. como eso. Es un giro estelar minimalista extraordinario, un rendimiento silencioso de sensación masiva, muy parecido a lo que Casey Affleck logró en Manchester By the Sea. Es incomparable, tal vez la mejor representación de la adolescencia masculina en el cine. El director está exquisitamente sintonizado con su protagonista, capta con destreza cada matiz y delicado cambio de sentimiento, y Chalamet empuja a minimizar el realismo tan intenso que se vuelve casi operístico. Chalamet es tan libre y su personaje es tan vivido, en el sentido de que puede probar cualquier cosa como actor y no importa qué tan izquierdista e inesperado sea su elección, siempre se siente bien. Ver a un joven actor trabajando con instinto puro y de manera tan poética con un director dándole la libertad de hacerlo es uno de los grandes placeres de ver películas.

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Para aquellos de nosotros que hemos estado apoyando al prom-rey Armie Hammer desde que jugó Winklevi en The Social Network y nos consternó que se haya tragado en películas como The Lone Ranger y The Man From U.N.C.L.E. o dirigido por el autor de una toma Clint Eastwood en J. Edgar, es emocionante finalmente verlo perfectamente como lo que siempre ha sido: un objeto de amor. Con un humor cautivador, Hammer humaniza sin esfuerzo el semental remoto de fantasía de la novela (aunque algunos admiradores de la película se han quejado de que el casting de Hammer está demasiado en la nariz, señalando que James Ivory originalmente quería a Shia LaBeouf como Oliver pero cuando apareció Guadagnino bordo pensó que Hammer sería un mejor ajuste). Hammer aporta una ambigüedad discreta pura y desenfadada al papel; su última mirada a Elio desde un tren que pasa es inquietante porque nos hace darnos cuenta de que este verano no va a afectarlo de la manera en que lo hace a Elio; podría ser una aventura para Oliver, pero es una desilusión para el adolescente. Hammer ofrece una actuación intrépida y vigorosamente física -la película parece asombrada por él- y hay algunas escenas más torpemente gloriosas que cuando Hammer danza extáticamente a "Love My Way" en esa disco improvisada
En términos de trama, no sucede mucho en la superficie de Llámame por tu nombre, pero, por supuesto, algo monumental está sucediendo porque lo que estamos presenciando es la eliminación de la inocencia: este asunto matará a eso. En una segunda visualización, el ambiente gay del padre de Elio es más claro, y en una escena muy conmovedora cerca del final, él le da un discurso a Elio, devastado por la pérdida de Oliver e inundado con las punzadas de las desilusiones del primer amor. El discurso está sacado del libro donde el padre le dice a su hijo que sabía lo que estaba sucediendo entre él y Oliver y que no tiene nada de qué avergonzarse y apreciar el dolor que siente y que siempre estará ahí para ayudarlo. Esta escena podría haber sido casi insoportable en su noble "progresiva" señal de virtud: si todos tuviéramos padres tan maravillosos, afectuosos y serviciales, que pudieran consolar a sus hijos con frases como "Cuando menos lo esperas, la naturaleza tiene maneras astutas". de encontrar nuestro punto más débil "y" Recuerda, estoy aquí ".

Y, sin embargo, Stuhlberg lo vende con un virtuosismo técnico silencioso que hace que cada palabra aterrice y vibre a pesar de que a veces se excede con el santo papi judío. Stuhlberg hace que este sea el clímax real de la película, se convierte en una escena primordial, y en el teatro repleto que vi la película se podía escuchar a los hombres gays (al menos la mitad de la audiencia) a duras penas contener los sollozos apagados. Llámame por tu nombre es la película que generaciones de hombres homosexuales han estado esperando: la expresión más completa y menos condescendiente del deseo gay que se haya traído al cine convencional. Termina con una toma de cuatro minutos casi sin palabras de Chalamet, cubierto de lágrimas, mirando a la chimenea, una miríada de emociones que se transforman sutilmente en su rostro mientras se desarrollan los créditos y nos recuerda: no puede haber amor sin dolor, los dos están entrelazados e intratable, y que el niño podría ser destruido, pero un hombre surgirá y sobrevivirá.

Capturas de Llámame por tu nombre

Las escenas de amor de Call Me By Your Name finalmente han llegado a Internet

Call Me By Your Name es uno de los mayores romances gay del año.
La película aclamada por la crítica cuenta la historia de Elio (Timothée Chalamet) que se enamora de Oliver, (Armie Hammer), un académico estadounidense que viene a vivir a la casa de su familia en Italia durante el verano de 1983.

Además del increíble rumor de boca en boca que recibió la película, también ha sido nominado para tres importantes premios Globo de Oro, que incluyen Mejor Película, Mejor Actor (Chalamet) y Mejor Actor de Reparto (Hammer).

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También (muy comprensiblemente) ha estado recibiendo mucha atención por sus dos estrellas principales, Hammer y Chalamet, cuyos encantos no han fallado en los espectadores. Digamos que hay mucho que admirar ...

Echa un vistazo a una selección de fotos de la película a continuación, y si aún no lo has hecho, asegúrate de ir y verla.

Durante una entrevista reciente, Hammer reveló que, si bien sus cortos cortos vintage podrían haber sido apropiados para la época de la década de los 80, la película se había instalado, lo que provocó un mal funcionamiento inesperado del vestuario.

"Hubo algunas ocasiones en las que tuvieron que regresar y eliminar digitalmente mis bolas de la película", dijo. "Eran cortos cortos. ¿Qué vas a hacer?

Estamos manteniendo los dedos cruzados para un corte de director inédito en el lanzamiento del DVD.

Mientras tanto, durante una entrevista con Gay Times, el director de la película Luca Guadagnino reveló que podríamos ver a Elio y Oliver nuevamente en otra de sus películas.

Al final de la novela de André Aciman, sobre la cual se basa la película, la conexión entre Elio y Oliver abarca 20 años mientras esporádicamente permanecen en contacto después de su mágico verano juntos.

En la película, sin embargo, termina solo meses después de ese verano con una escena muy poderosa de Elio mirando al fuego después de sufrir un dolor de corazón adolescente.

Entonces, ¿por qué decidió Luca detener la película donde lo hizo?

"Me gusta el presente de vez en cuando, y no quería que fuera algo retrospectivo", nos dijo en el estreno europeo de Call Me By Your Name, que formó parte del BFI London Film Festival.

"Tal vez con el tiempo podamos contar más historias sobre estas personas".

Cuando se le preguntó si había hablado con el autor sobre una secuela, agregó: "He hablado con Andre sobre eso y, sí, André está de acuerdo".

Si todo sale bien para Call me By Name al momento de su lanzamiento, bien podríamos ver que esta historia de amor se desarrolle en la pantalla grande en el futuro.